O desenvolvimento de jogos é um universo cheio de oportunidades, mas também repleto de desafios. Para quem está iniciando nessa jornada, reconhecer os erros mais comuns pode ser a chave para evitar atrasos ou até mesmo comprometer seus projetos. Neste artigo, compartilho 25 erros observados ao longo dos anos — alguns, inclusive, que cometi e certamente teria evitado se soubesse o que sei hoje.
Erro 1: Abandonar Sua Ocupação Principal
No início da carreira como desenvolvedor indie, o retorno financeiro é incerto. Por isso, é crucial manter uma fonte de renda estável enquanto trabalha nos seus projetos. Criar jogos exige tempo e paciência, então, até que seu trabalho gere resultados consistentes, encare o desenvolvimento de jogos como um projeto paralelo, não como sua principal ocupação.
Um exemplo inspirador é o de George Fan, criador de Plants vs. Zombies. Ele desenvolveu o conceito do jogo enquanto trabalhava em outros projetos na PopCap Games. Usando seu tempo livre de forma estratégica, George conseguiu criar um dos jogos casuais mais marcantes da história.
💡Dica: Crie uma rotina bem definida, separando horários específicos para o desenvolvimento de jogos. Trate esses momentos com seriedade, como faria com qualquer outro compromisso profissional.
Erro 2: Comparar Seus Primeiros Jogos com Grandes Sucessos
A comparação com jogos de sucesso é uma armadilha comum, mas injusta. Títulos renomados são o resultado de anos de aprendizado, erros e recursos que, muitas vezes, não estão disponíveis para quem está começando. Essa prática pode gerar frustração e desmotivação, impedindo você de valorizar seu progresso. Cada desenvolvedor tem seu tempo de evolução, e reconhecer isso é essencial para manter o foco e a motivação pelo que faz.
💡Dica: Substitua a comparação pela análise. Estude jogos que admira para aprender com suas mecânicas, narrativas e design. Use essas lições como inspiração para seus próprios projetos.
Erro 3: Não Ter Fontes de Inspiração
Tentar reinventar a roda no desenvolvimento de jogos pode ser um esforço inútil e desgastante. O mercado está repleto de exemplos brilhantes que podem servir como referência para suas criações. Buscar inspiração em jogos existentes não significa copiar, mas entender o que funciona e como adaptar essas ideias ao seu estilo. A criatividade é alimentada por repertórios variados, e explorar referências pode abrir caminhos inovadores para seus projetos.
💡Dica: Mantenha uma biblioteca de jogos, filmes, livros e outros conteúdos que te inspiram. Use essas referências para explorar novas ideias e criar algo único.
Erro 4: Fazer Mais do Mesmo
Na busca por inspiração, muitos desenvolvedores caem na armadilha de reproduzir ideias que já saturaram o mercado. Criar algo muito parecido com jogos populares pode limitar seu alcance e dificultar a criação de um diferencial competitivo. Inovação não significa inventar algo completamente novo, mas adicionar elementos únicos que tornem seu jogo especial e memorável.
💡Dica: Identifique tendências no mercado, mas procure um ângulo inexplorado. Adicione variações, melhorias ou abordagens criativas que transformem uma ideia familiar em algo exclusivo.
Erro 5: Ignorar o Game Design
Game design é a base de qualquer experiência de sucesso nos jogos. Ignorar sua importância pode levar a mecânicas confusas ou desinteressantes, comprometendo toda a experiência do jogador. Além da programação e da arte, o planejamento é essencial para criar uma experiência coesa e envolvente.
A indústria de jogos já amadureceu o suficiente para nos mostrar o que funciona em termos de design. Aproveitar essas lições acumuladas evita erros e pode elevar a qualidade do seu projeto.
💡 Dica: Estude os fundamentos do game design e passe a analisar jogos com olhar crítico. Para se aprofundar, confira o curso Fundamentos dos Jogos Digitais.
Erro 6: Criar Sua Própria Game Engine
Tentar desenvolver sua própria game engine é um erro comum entre iniciantes, que frequentemente subestimam a complexidade desse processo. Construir uma engine do zero consome tempo e recursos que poderiam ser melhor utilizados na criação de jogos. As engines prontas, como Unity, Unreal, Godot e GameMaker, são o que tornaram o desenvolvimento de jogos tão acessível atualmente, eliminando a necessidade de criar algo do zero. Elas são poderosas, acessíveis e atendem desenvolvedores de todos os níveis.
💡 Dica: Use engines prontas para simplificar o trabalho. Criar sua própria engine só vale a pena com um motivo muito específico. Foque em criar jogos, não ferramentas.
Erro 7: Escolher a Tecnologia Errada
Escolher uma engine inadequada para o seu projeto pode resultar em dificuldades técnicas e atrasos. A engine deve ser compatível com o tipo de jogo que você quer criar e estar alinhada às suas habilidades e objetivos futuros. Por exemplo, usar a Unreal Engine para desenvolver um jogo 2D simples pode ser um exagero, já que ela é projetada principalmente para projetos robustos em 3D. Por outro lado, escolher o GameMaker pode ser limitado para quem pretende criar jogos 3D no futuro.
💡 Dica: Pesquise engines que se alinhem ao seu projeto e objetivos futuros. Prefira ferramentas com boa comunidade e suporte para facilitar sua jornada.
Erro 8: Entrar no Loop Infinito dos Estudos
Com a vasta quantidade de cursos, tutoriais e materiais disponíveis hoje, é fácil cair na armadilha de estudar sem parar, achando que ainda não está “pronto” para começar a desenvolver. Embora o aprendizado seja importante, ele só se torna verdadeiramente eficaz quando colocado em prática. Ficar preso no ciclo de estudos pode atrasar seu progresso e impedir que você desenvolva as habilidades necessárias para se tornar um bom desenvolvedor, e empreendedor.
💡 Dica: Comece com projetos simples e pratique enquanto aprende. Cada tentativa será um passo à frente na sua evolução. Teoria e prática devem sempre andar juntas.
Erro 9: Se Perder no Perfeccionismo
A busca pela perfeição é uma armadilha comum para desenvolvedores, especialmente os iniciantes. Focar obsessivamente em cada detalhe ou tentar incluir todas as coisas imaginadas pode atrasar o progresso e tornar o desenvolvimento exaustivo. Às vezes, deixar features de lado ou simplificar mecânicas é fundamental para manter o desenvolvimento saudável e garantir a conclusão do projeto.
💡 Dica: Priorize o essencial e deixe melhorias ou novas features para atualizações futuras. Concluir é melhor que buscar a perfeição e nunca terminar.
Erro 10: Projetos com Superescopo
Começar com projetos ambiciosos demais é um erro comum para iniciantes. Jogos com mecânicas complexas, gráficos realistas e grandes mundos podem ser extremamente desafiadores de concluir.
Para se ter uma ideia, o desenvolvimento de GTA V envolveu mais de 1.000 pessoas ao longo de cinco anos, com um orçamento superior a 265 milhões de dólares.Tentar fazer algo de tamanha grandeza é irrealista para um projeto indie e pode levar à frustração e desistência. Projetos menores permitem aprendizado, evolução e, o mais importante, conclusão.
💡 Dica: Comece pequeno e suba de nível a cada projeto. Projetos menores permitem que você reaproveite recursos, ganhe experiência, invista em equipe e crie uma base para produções maiores no futuro. Com o tempo, você estará mais preparado para enfrentar desafios maiores.
Erro 11: Não Ver o Jogo como um Produto
Tratar seu jogo apenas como uma expressão artística, sem considerá-lo um produto, pode limitar suas chances de sucesso. Público-alvo, monetização e marketing são fundamentais para garantir visibilidade e retorno. Queremos nos manter criando jogos, certo? Para isso, é essencial que o estúdio seja autossustentável, e isso começa com uma visão estratégica para cada projeto.
💡 Dica: Planeje seu jogo pensando no público, na monetização e em como promover sua obra. Essa abordagem ajudará a garantir que seu estúdio continue criando e crescendo.
Erro 12: Formar Equipe Cedo Demais
Montar uma equipe antes de dominar habilidades básicas pode ser um erro que leva a conflitos e desorganização. Trabalhar sozinho no início permite que você compreenda melhor o processo de desenvolvimento, identifique suas próprias forças e fraquezas e ganhe experiência prática. Além disso, sem um objetivo claro e alinhado, equipes iniciantes acabam se desfazendo rapidamente.
💡 Dica: Desenvolva suas habilidades individuais e participe de projetos menores, como game jams, para aprender a trabalhar em equipe. Forme uma equipe maior apenas quando tiver objetivos claros e, de preferência, recursos para oferecer trabalho remunerado.
Erro 13: Abrir Empresa Cedo Demais
Formalizar um estúdio antes de lançar jogos ou gerar receita pode se tornar um peso financeiro e burocrático desnecessário. Custos como impostos e obrigações legais podem desviar sua atenção do desenvolvimento, comprometendo o progresso do seu projeto. Publicar jogos como pessoa física é uma alternativa prática e válida enquanto você valida suas ideias no mercado.
💡 Dica: Concentre-se em lançar jogos como pessoa física antes de abrir uma empresa. Formalize o estúdio apenas quando houver demanda consistente ou receita suficiente para justificar os custos.
Erro 14: Fechar-se a Parcerias
Muitos desenvolvedores iniciantes evitam parcerias, acreditando que é melhor trabalhar sozinhos para manter o controle total de seus projetos. No entanto, parcerias podem ser essenciais para superar limitações e alcançar novos mercados. Por exemplo, uma publisher pode ajudar a levar seu jogo para consoles, algo que seria complicado de fazer sozinho.
💡 Dica: Participe de eventos e mantenha um perfil profissional online para atrair parceiros. Colaborações bem planejadas podem ampliar o alcance e a qualidade do seu jogo.
Erro 15: Não ter uma Comunidade
Subestimar a importância de construir uma comunidade ao redor do seu jogo pode prejudicar diretamente suas chances de sucesso. Jogos indie dependem do apoio de fãs engajados, que não só ajudam a divulgar o jogo, mas também impulsionam métricas importantes, como a wishlist nas lojas digitais. Sem uma comunidade ativa, mesmo jogos promissores podem passar despercebidos.
💡 Dica: Use redes sociais e plataformas como Discord para engajar jogadores e incentivar a adição do jogo à wishlist. Isso aumenta a visibilidade do seu título e pode fazer toda a diferença no lançamento.
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Erro 16: Não Ter uma Plataforma-Alvo
Definir a plataforma para a qual você está desenvolvendo é fundamental. A escolha da plataforma afeta não apenas o design do jogo — como interface, controles e desempenho — mas também a estratégia de negócio, incluindo o público-alvo e as opções de monetização. Por exemplo, desenvolver para consoles exige uma abordagem técnica e financeira diferente de criar um jogo para mobile ou PC. Alinhar seu projeto à plataforma certa aumenta significativamente suas chances de sucesso no mercado.
💡 Dica: Escolha a plataforma com base no seu público-alvo e nas características do jogo. Pesquise as diretrizes e métricas das lojas, como Steam ou App Store, para ajustar o design e a estratégia de lançamento de forma eficaz.
Erro 17: Ignorar o Feedback
Desenvolver um jogo sem ouvir a opinião de outros pode levar a falhas que poderiam ser corrigidas antes do lançamento. Testar seu jogo com jogadores reais ajuda a identificar problemas e melhorar a experiência. Um exemplo prático é usar testes beta para ajustar a jogabilidade com base no feedback recebido.
💡 Dica: Lance uma demo ou versão beta e ouça atentamente as sugestões. Plataformas como Itch.io são ótimas para obter feedback durante o desenvolvimento.
Erro 18: Ignorar o Design de Sons
Muitos desenvolvedores focam apenas em gráficos e jogabilidade, mas ignoram a importância do design de som. Sons bem feitos enriquecem a experiência e tornam o jogo mais imersivo. Um exemplo claro é o uso de efeitos sonoros em jogos de terror, como os ruídos em Silent Hill, que criam tensão.
💡 Dica: Invista em sons consistentes e adequados ao estilo do jogo. Sites como Freesound e plataformas de áudio royalty-free como Filmmusic e Youtube Library podem ser um bom ponto de partida.
Erro 19: Ignorar os Direitos Autorais
Usar material protegido por direitos autorais sem permissão pode causar problemas legais e prejudicar seu jogo. Isso inclui músicas, imagens e até ideias muito semelhantes a outros jogos. Por exemplo, criar um jogo com personagens claramente baseados em propriedades famosas pode inviabilizar a publicação.
💡 Dica: Certifique-se de que todos os ativos utilizados sejam de sua autoria, ou permitam o uso em projetos de terceiros. Use bancos de recursos gratuitos e comerciais confiáveis, como o OpenGameArt e Kenney, atentando-se ao tipo de licença de cada recurso.
Erro 20: Ignorar Tendências do Mercado
Criar um jogo sem considerar as tendências atuais pode dificultar sua aceitação. Por exemplo, um gênero popular como roguelike ou metroidvania tem maior probabilidade de atrair jogadores do que um tema que está fora do gosto popular. Seguir tendências não significa abandonar a originalidade, mas saber o que está em alta para identificar oportunidades.
💡 Dica: Acompanhe o mercado em sites como SteamCharts e SteamDB e estude os jogos mais vendidos para identificar o que está em alta e como você pode se destacar dentro dessas tendências. Não deixe de inovar, mesmo seguindo o que está em alta!
Erro 21: Focar Demais em Gráficos
É praticamente de senso comum pensar que gráficos de alta qualidade são o aspecto mais importante de um jogo, mas a verdade é que jogabilidade e narrativa costumam pesar mais na experiência do jogador. Muitos jogos com estética simples, como Celeste ou Undertale, conquistaram o público com mecânicas envolventes e histórias marcantes, mesmo com visuais modestos. Gráficos são importantes, mas não devem ser sua única prioridade.
💡 Dica: Foque em mecânicas e narrativa que engajem o jogador. Melhore os gráficos de forma incremental, mas sem comprometer o prazo ou outros aspectos do jogo.
Erro 22: Não ter Consistência Artística
Mesmo jogos simples visualmente podem impressionar quando possuem uma consistência artística bem trabalhada. Uma estética bem definida não só dá identidade ao jogo como também enriquece a experiência do jogador. Por exemplo, jogos como Hollow Knight e Cuphead são icônicos por seus estilos visuais únicos e coesos. Já com escopos menores, títulos como Stack e Ballz, da Ketchapp Games, mostram como elementos minimalistas e harmoniosos podem criar uma identidade clara e atraente.
💡 Dica: Defina um estilo artístico claro desde o início e siga-o em todos os elementos visuais do jogo. Ferramentas como Adobe Color, Coolors e Lospec podem ajudar a criar paletas consistentes.
Erro 23: Falta de Ambição para Novos Projetos
Após o lançamento do primeiro jogo, é comum perder a motivação, principalmente se o resultado não for o esperado. No entanto, cada projeto deve ser encarado como uma nova oportunidade. Um ótimo exemplo é o caso de Angry Birds: antes de alcançar o sucesso global, a Rovio desenvolveu mais de 50 jogos que não tiveram o mesmo impacto.
💡 Dica: Use os aprendizados de projetos anteriores para criar jogos mais desafiadores. Reaproveite ferramentas e mecânicas que já domina para agilizar o desenvolvimento e ganhar confiança em seus próximos passos.
Erro 24: Não Acreditar no Sucesso
É comum ouvir que o mercado de jogos é saturado e que alcançar o sucesso é quase impossível. Embora seja importante ter expectativas realistas, acreditar que você nunca terá sucesso pode minar sua motivação e impedir que você alcance seu potencial. Muitos jogos indie, como Stardew Valley e Among Us, provaram que é possível alcançar o sucesso, mesmo começando com recursos limitados.
💡 Dica: Mantenha expectativas realistas, mas acredite no potencial do seu trabalho. Foque em criar jogos que você tenha orgulho de lançar e em construir sua base de fãs ao longo do tempo.
Erro 25: Deixar de Jogar Videogame
Muitos desenvolvedores, ao entrar no mercado, acabam deixando de jogar, seja por falta de tempo ou por se dedicarem exclusivamente ao trabalho. No entanto, jogar continua sendo uma das melhores formas de manter seu repertório criativo atualizado. Experimentar diferentes jogos e gêneros pode inspirar novas ideias e ensinar lições valiosas de design.
💡 Dica: Reserve um tempo para jogar regularmente. Escolha jogos fora do seu estilo habitual para explorar novas perspectivas e ampliar seu conhecimento sobre design e mecânicas.
Conclusão
Desenvolver jogos é uma jornada incrível, mas cheia de desafios que podem se tornar armadilhas se você não estiver atento. Os 25 erros listados neste artigo foram aprendidos com a experiência — seja observando outros desenvolvedores ou enfrentando esses obstáculos diretamente. O objetivo aqui é ajudar você a evitar esses deslizes e seguir com mais confiança em seus projetos.
Lembre-se de que errar faz parte do processo, mas aprender com esses erros é o que realmente importa. O desenvolvimento de jogos exige paciência, planejamento e uma mentalidade aberta para evoluir constantemente. Ao aplicar essas lições, você estará melhor preparado para superar as dificuldades e transformar suas ideias em experiências memoráveis para os jogadores.
Por fim, não se esqueça de que o mercado está sempre mudando. Acompanhe tendências, escute sua comunidade e continue experimentando. Cada jogo que você cria é um degrau rumo ao sucesso.
Desejo a você muita determinação nessa jornada e, acima de tudo, que nunca perca o entusiasmo por criar. Agora que você conhece esses erros, está ainda mais preparado para enfrentar os desafios do desenvolvimento de jogos e alcançar grandes conquistas. Boa sorte e mãos à obra! 🚀
Dica Extra: Para aprofundar ainda mais nos erros e estratégias abordados neste artigo, confira o vídeo abaixo:
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